B-Boy - História

Muitos dizem que o termo hip-hop foi criado em meados de 1968 por Afrika Bambaataa. Ele teria se inspirado em dois movimentos cíclicos, um deles estava na forma de transmitir a cultura dos guetos americanos, a outra estava justamente na forma de dança popular na época, que era saltar (hop) movimentando os quadris (hip). Em meados dos anos 70 no Bronx, cidade de New York, foi criado o B-Boying. O responsável por isso foi o Dj Kool Herc, que foi o maior de todos os Djs do Bronx. A expressão B-Boying provavelmente originou-se da palavra africana “Boioing”, que significa “salto, pulo”, e foi usada na área do Rio Bronx (NYC) para descrever o estilo do salto que os B-Boys faziam. B-Boying (que também significa Breaking) não deveria ser confundido com Popping e Locking, porque esses estilos da dança têm seus próprios termos, histórias e seus pioneiros.

Nos primeiros estágios esta dança era praticada “para cima, no alto”, o que é conhecido por “top rocking”. A estrutura e a forma do Top Rocking tiveram influência dos que praticavam a dança no Brooklyn, influência da salsa (como o rock latino), da dança afro-cubana, africana e americana. Há também um passo de top rock, criado por Charleston, chamado “Charlie Rock”. Outra principal influência e inspiração foi James Brow com seus hits "Popcorn" (1969) e "Get on the Good Foot" (1972). Inspirados por sua dança energética e quase acrobática as pessoas começaram a dançar “Good Foot”. Assim que a tradição da batalha da dança ficou bem estabelecida nessa época, e como o Breaking começou também a se incorporar na cultura hip hop, tornou-se mais e mais uma dança que envolve o b-boy usando sua imaginação. Em conseqüência disso os “top rockers” estenderam seus repertórios através do footwork e freezes. Os freezes eram usualmente usados no final de cada série de combinações ou para zoar e humilhar o oponente. Certos freezes eram também denominados como o segundo mais popular: “chair freeze” e “baby freeze“. O “chair freeze” foi fundamental para vários movimentos por causa do potencial que os b-boys precisavam ter para exercer este movimento.O objetivo principal de uma batalha de break é vencer o oponente sendo mais criativo com séries de freezes e fazer movimentos mais rápidos e melhores. Isso também porque as crews desenvolvem seus movimentos e séries dando personalidade à dança para estarem preparados para a próxima batalha. Origem do nome B-Boy B-Boy = Abreviação para “Break Boy”, “Beat Boy” ou “Bronx Boy”. A palavra B-Boy foi primeiramente usada pelo DJ jamaicano radicado nos Estados Unidos, Kool Herc. Ele deu esse nome a todos os dançarinos do início dos anos 70, e “B-Boy” passou a ser uma designação a um grupo de elite de dançarinos que participavam nas festas organizadas por ele. B-Boying é o estilo de dança dos B-Boys, também conhecido como Breakin’. A mídia propôs um conceito errado sobre Breaking: o conceito de que a dança era usada pelas gangues, que dançavam ao invés de brigarem. Porém, isso não é verdade, pois nos rachas (battles) de Breakin havia tumulto e aconteciam várias brigas por causa dessas batalhas de B-Boys.

Existem três fundamentos básicos da dança do B.Boy (dançarino):

• 1. Top Rock (preparação) é como um passo de Funk estilizado.
• 2. Foot Work (trabalho dos pés) traçando as pernas em volta do corpo continuamente
• 3. Freeze (congelamento) é a finalização da dança do solo do B Boy.
  

Giros, saltos, acrobacias e todos os movimentos de ginástica foram adicionados depois de 1980. Estes movimentos (power move) não são considerados dança, são apenas movimentos de dificuldade e velocidade que somados à dança tornam o B.Boy mais extraordinário. Power Move não é um estilo de dança, power move é uma denominação para estes novos elementos. Por isso não se esqueça, B.Boy (dançarino) é aquele que DANÇA no Break (BATIDA) da Musica!!!

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Locking - História

LOCKING

O Loking surgiu no início dos anos 70, em Los Angeles, Califórnia, criado por Don Campbell que em 72 formou o grupo The Lockers, o primeiro grupo profissional de street dance na história. Claramente se vê no Locking a influência do Funk.Segundo Shabba-Doo (Ozone no filme Break Dance), membro do The Locking, existia um passo de Funk chamado Funky Chicken, e Don foi o primeiro a fazer um passo do estilo. Muitos passos foram adicionados, como por exemplo: movimentos de braços minuciosos, usando os cotovelos, mãos e dedos, e é claro muito Funk nos pés.

Os The Lockers, fizeram shows com James Brown, Pariament, Frank Sinatra, Funkadelie, e influenciaram muitos dançarinos pelo mundo. O Locking é a street dance mais antiga e mais clássica. Apesar de Don Campbell ser o criador, outros dançarinos deram sua contribuição para o Locking, como por exemplo, Scooby-Doo e Skeeter Rabbit que criaram passos que têm os seus nomes.
fonte: http://www.freelifecrew.co.cc/2009/03/historia-do-break-dance.html

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Break Dance - História

BREAK DANCE

O titulo que a midia deu para o conjunto de danças do Hip hop!

A dança de rua surgiu com os negros das metrópoles Norte Americanas.

As primeiras manifestações surgiram na época da grande crise econômica dos EUA, em 1929, quando os músicos e dançarinos que trabalhavam nos cabarés ficaram desempregados e foram para as ruas fazer os seus shows.

O Breakdance foi uma dança inventada pelos porto-riquenhos, através da qual expressavam sua insatisfação com a política e a guerra do Vietnam. Tinha inspiração, entre outras coisas, em movimentos de artes marciais, como o Kung Fu, por exemplo.

O Breakdance espalhou-se entre os gangs de Nova Iorque, que por volta do final da década de 60, respondiam à opressão social com violência brutal (era comum o confronto armado).

Por tradição norte-americana os grupos étnicos não se misturavam, daí existirem gangs hispânicos e gangs negros. Nos anos 80, o breakdancing foi a expressão de um fenómeno mundial.

Destacaram-se grupos como os Rock Steady Crew, os Dynamic Rockers ou os NYC Breakers, nomeadamente através de filmes como por exemplo "Flashdance"(1983) ou "Beatstreet" (1984).

O Breakdance é executado através de gestos bruscos e por vezes acrobáticos, dos quais se destacam os movimentos ondulatórios do corpo, a rotação do corpo apoiado apenas na cabeça ou nas costas, os movimentos das pernas tipo moinho de vento ou o arrastamento dos pés.

É também de assinalar o carácter competitivo que está incutido no breakdance. Nas áreas nova-iorquinas de South Bronx ou Harlem, grupos organizados de jovens juntavam-se na rua para competições de breakdance (fights). Numa batalha de breakdance o objectivo é derrotar o oponente, sendo mais criativo e inovador nos movimentos de dança.

Os 4 "ramos" do Break Dance são:

• Up-Rocking
• B-Boying
• Locking
• Popping
  

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Stand-Up

Stand-up comedy é considerado por muitos o gênero artístico mais difícil de se executar e dominar, talvez porque mais do que qualquer outro artista, o stand-up comedian está à mercê da audiência que é um elemento integrante do ato. Um verdadeiro stand-up comedian tem de saber ajustar rapidamente sua rotina de acordo com o humor e gosto de uma platéia específica.

Stand-up comedy é o único tipo de arte cômica que é dedicada abertamente a adquirir e receber risos de uma audiência mais do que qualquer outra forma de comédia. As habilidades necessárias pra ser um stand-up comedian são diversas; é freqüentemente necessário para um solitário stand-up comedian assumir os papéis de escritor, editor, artista, promotor, produtor, e técnico simultaneamente.

Um teste de mestre para um stand-up comedian é a habilidade de, não só enfrentar um "heckler", mas responder com algo tão acima que ainda consiga entreter a platéia com a réplica. Muitos stand-up comedians trabalham durante anos para adquirirem 45 minutos de material*, que normalmente executam aos pedaços várias e várias vezes, aperfeiçoando lentamente com o passar do tempo.

Alguns stand-up comedians conseguem seus próprios programas de tv e estrelam filmes, alcançando um nível de sucesso popular e reconhecimento normalmente inacessível em circuitos de clubes de comédia. Exemplos disto incluem Jerry Seinfeld, Ellen De Generes, Bill Cosby e Ray Romano.

RAÍZES

O stand-up americano tem suas raízes em variadas tradições do entretenimento popular do final do século 19,indo do vaudeville e monólogos humorísticos (com Mark Twain como um mestre notável) ao teatro hiddish e números cômicos circences.

A maioria dos comediantes era meramente vista como “Contadores de piada” que esquentavam a platéia com um número de abertura, ou mantinham a platéia entretida durante os intervalos. Ser um comediante era considerado um degrau para uma carreira verdadeira no show bussines. As piadas eram levemente sugestivas e muitas baseadas em temas comicamente óbvios, como falar sobre a sogra ou humor étnico.

Humor pesado, ou a comédia Blue* era considerada indecente mas era popular em muitos clubes noturnos, porém, trabalhar com esse conteúdo limitava muito a chance de um sucesso legítimo.

Os pais da comédia stand-up eram os mestres de cerimônia, como eram chamados na época de ouro do radio, Jack Benny, Fred Allen e Bob Hope, que vieram do vaudeville e geralmente abriam seus programas com monólogos ou números cômicos.

Os tópicos se caracterizavam por improvisações e discussões sobre qualquer coisa, desde os últimos filmes até um aniversário esquecido. Os programas geralmente se dividiam entre o monólogo de abertura, números musicais seguido de quadros ou uma historinha... Os convidados eram variados e incluíam outros comediantes do radio da época, como George Burns e Grace Allen.

No caso de Benny e Fred Alllen, uma “briga” entre os dois comediantes foi usada como material* cômico por quase uma década.No entanto, começando no final dos anos 50 e pela década de 60, uma nova geração de comediantes começou a explorar tópicos políticos, relações raciais e humor sexual. A stand-up comedy mudou de tiradas rápidas e piadas para monólogos, geralmente com humor sombrio e sátiras.

Lenny Bruce tornou-se particularmente influente em avançar os limites do que era considerado aceitável, embora entre os comediantes este avanços já ocorriam no vaudeville, numa tradicional piada chamada “The Aristocrats”, que os comediantes só usavam entre eles mesmos. Comediantes negros como Red Fox, sempre relegado a revistas segregacionistas, também começaram a se apresentar para audiências brancas por essa época.

A Stand-up Comedy explodiu durante os anos 70, com muitos artistas virando grandes estrelas, baseado nas suas performances como comediantes stand-up. A Stand-up Comedy se expandiu de clubes noturnos e teatros para grandes concertos em estádios esportivos.

Richard Pryor e George Carlin seguiram o estilo de Lenny Bruce e se transformaram em ícones da contracultura. Steve Martin e Bill Cosby tiveram nível similar de sucessos com números mais suaves.O velho estilo de stand-up comedy foi mantido vivo por Rodney Dangerfield e Buddy Hackett, que aproveitaram um renascimento em suas carreiras.

Programas como Saturday Night Live e TheTonight Show lançaram carreiras de outras tantas estrelas de Stand-up.A grande popularidade do stand-up levou a uma explosão de locais pra comédia, tanto para os comediantes locais como para os comediantes em turnê por várias cidades.

Muitas estrelas do stand-up obtiveram grandes contratos com a televisão, e astros do cinema, como Robin Willians, Eddie Murphy e Billy Crystal testam seus números em aparições de stand-up comedy.

Com o advento da HBO (que pode apresentar os comediantes sem censura) e outros canais a cabo como o Comedy Central contribuíram para o boom do stand-up comedy.

Por volta de 1990 o excesso de comédia Stand-up levou ao seu declino com a inundação no mercado de comediantes considerados medíocres. No entanto comediantes conhecidos ainda dominavam as bilheterias mais altas, e os novos artistas se apresentavam em lugares menores para se estabelecerem...

Com o novo século, a comédia stand-up teve um grande ressurgimento, graças ao surgimento de novos meios, como a internet e canais de tv como o Comedy Central. Esse renascimento ocorreu no mundo da comédia, com novos e jovens cômicos – muitos entre as idades de 15 e 29 – que encontraram seu caminho para o palco, evoluindo essa forma de arte para uma nova direção.

Apesar de muitos dos grandes clubes estarem em todos os Estados Unidos, Nova York é ainda considerada por muitos, como o coração da comédia stand-up, com muitos dos jovens astros ascendentes assim como os mais renomados comediantes testando seu material no Comedy Cellar quando não estão em turnê. O Caroline´s na Broadway é considerado como um dos principais clubes do país para grandes estrelas, com performances que incluem (em ordem na foto abaixo) Andrew Dice Clay, Bill Hicks, Colin Quinn, Mitch Hedberg, Jerry Seinfeld e muitos outros.

Los Angeles é outro grande mercado para a stand-up comedy sendo a casa da maior parte da industria americana do entretenimento, assim como proporciona aos comediantes stand-up um “braço” para a televisão e cinema. A cena cômica de Los Angeles constantemente apresenta muitos dos melhores cômicos do mundo apresentando-se em grandes casas, como The Laugh Factory, o Improv de Hollywood e o Comedy Store. Figuras proeminentes da comédia de Los Angeles incluem (em ordem na foto abaixo) Dane Cook, Don Irrera, Jay Leno e muitos outros.

Fora dos Estados Unidos há um crescimento na cena cômica no Canadá. Inglaterra, Portugal, Irlanda e Paises Baixos e agora no Brasil, com o Clube da Comédia Stand-Up.

* Legenda:

Blue – Quando um comediante é “Blue”, significa que ele está usando linguagem suja, palavrões, conteúdo sexual ou escatológico.

Fonte:http://www.clubedacomedia.com.br/

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Eu Amo BH Radicalmente!!!

Idealizada pelo Belo Horizonte Convention & Visitors Bureau e concretizada em parceria com várias entidades públicas e privadas, a campanha “Eu Amo BH Radicalmente” tem o objetivo de aumentar a auto-estima e o amor do belo-horizontino por sua cidade, como base fundamental para que ela se torne, realmente, um referencial para eventos, capazes de gerar mais rendas e empregos para a comunidade.
Está sendo desenvolvido através da inserção de spots, jingles e anúncios em jornais e emissoras de rádio e televisão, colocação de out-doors em ruas e avenidas e pontos de ônibus e divulgação de pop-cards e da grife “Eu Amo BH Radicalmente”, com peças que estarão à venda em vários pontos da cidade.
Para a presidente do Belo Horizonte Convention & Visitors Bureau, Érica Drumond, a campanha atende a uma necessidade visualizada há muito tempo, a de dar uma imagem real da capital mineira aos agentes e promotores de eventos, visitantes e, principalmente, à comunidade belo-horizontina.
Ela diz que, além do desconhecimento existente, há também uma falsa humildade do belo-horizontino a respeito de sua cidade. Isto precisa mudar e foi assim que se idealizou uma campanha diferente, apresentando Belo Horizonte por uma angulação nova, capaz de fazer as pessoas pensarem sobre o que estarão vendo e ouvindo.
Uma coisa Érica faz questão de ressaltar: a campanha não tem dono, pertencendo a todas as todas as lideranças, entidades, parceiros e ao próprio povo.
O mesmo sentimento é afirmado por Fernando Lana, presidente da Empresa Municipal de Turismo, Belotur, grande parceira do BHC&VB no projeto e em várias outras atividades.

“ A população de Belo Horizonte é jovem, uma turma que pratica sistematicamente esportes e ações, embora nem sempre isto seja percebido pelas outras pessoas. O projeto vem lançar uma nova imagem sobre a cidade, capaz de atender a todos os segmentos do nosso povo, de uma maneira mais direta e contundente ”.

fonte: www.bh360.com.br

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Suástica

Muitos dizem que é um símbolo de poder e força, e um monte de relações com Hitler como um símbolo do mal, bom a culpa não é do símbolo, mas sim do povo que lhe dá sentido.Mas este símbolo contem vários significados, como por exemplo:

Símbolo do "Bem"

Considerando-se que : em primeiro lugar, o significado etimológico da suástica, vemos que é uma palavra derivada do sânscrito, e pertencente ao hindu,procede do termo Swasti ( ou Su Asti ), formado pela união do adverbio "Su" ("Bem" ou "Bom") e do verbo "As" na terceira pessoa do singular do presente do indicativo: "Asti" ("Isto é").
É uma maneira antiga de saudação, um bom presságio e desejos de felicidade que poderia ser traduzido como "Isto é bom.". Era tradicional entre os hindus primitivos para entrar em um templo, moradia ou atravessar as suas atividades diárias, com a exortação a "Swasti!". Que em nossa linguagem atual poderia ser interpretada como: "Tenha uma boa saudação".
O Dr.Thomas Wilson, curador do Departamento de Antropologia Pré-históric dos Estados Unidos,o Museu Nacional e escreveu em 1896:

A raiz significa literalmente Swasti Social. O sinal da suástica deve ter existido muito antes da religião budista e do idioma sânscrito.

A suástica também é conhecido sob o nome de cruz suástica como representação gráfica "tem quatro braços dobrados como a gama (Γγ) letra do alfabeto grego.(Dicionário da Real Academia Espanhola, 19nva. Edition).
Estas competências básicas parecem ser ignoradas pela liderança política, o mundo intelectual e, claro, os porta-vozes do sionismo, quando atribuído à palavra suástica e sua imagem como símbolo de qualificação mais aterrorizante. Se rejeitar a ignorância, não há outra resposta que a sistemática e uso perverso da mentira para confundir, amedrontar ou neutralizar o Pueblo.
A suástica não é sinônimo de "genocídio","morte" ou "destruição", ao contrário, é uma das fórmulas verbais e os sinais de desejo e de representar o "bom" para aqueles com quem partilhamos o nosso trabalho e nossas vidas.Assim, podemos ler na Enciclopédia da Língua Castelhana (Ed. Sopena):

Suástica: o diagrama místico auspicioso, que nos tempos antigos representava o sol em movimento.

Símbolo do "Sol e da força vital"

Enquanto a suástica é um símbolo sem ícones (ou seja, o seu desenho não representa uma imagem concreta e específica que pode ser visto na realidade), o parecer considerou amplamente entre os pesquisadores e estudiosos sobre o assunto tem sido sempre associado a ele - como no a definição citada acima - com o sol em m.

Outros, como o cientista Carl Sagan (livro Comet, Ed. Planeta, maio 1986, pp. 181-187), atribuir a sua origem em um fenômeno ocorreu em forma de cometa Swastika milhares de anos atrás e foi gravado por homens de diferentes culturas e latitudes. Até que nós encontramos o trabalho como o realizado pelo espanhol Carlos Raigada (A mística das Runas), que vai voltar para o período Neolítico, diz:

A cruz representa a rotação da roda de oleiro gama!

Mas a verdade é que todos concordam sua antiguidade quase insondável, a difusão universal, como uma instituição de caridade, e que a grande maioria identificá-lo com a rotação do disco solar.
De acordo com o pensador francês Jean Michel Angebert:

A origem da suástica está perdido nas brumas do tempo, tanto para ser considerado como o mais antigo símbolo utilizado pela humanidade. O mais antigo significado atribuído é o simbolismo solar. A sua tradição remonta a Índia védica, mas os ensinamentos Brahmanical nos dizem que sua origem é muito mais arcaica.

Na mesma linha, Jean Chevalier e Alain Gheerbrant nos mostram que, para além das interpretações diferentes que podem ser dadas:

A suástica, indica claramente uma rotação em torno do centro, em torno do cubo da roda estacionária, que é o pólo do mundo manifesto. É o símbolo da geração dos ciclos universais, os fluxos de energia: não o mundo, mas o princípio de ação no que diz respeito à manifestação.

Em outras palavras, não hesite em definir a suástica como o resumo da trama e da força vital original do universo. O símbolo da origem e da natureza cíclica da vida.

Nesse mesmo sentido, o autor exprime John Saxon Simbolismo Cooper em seu livro, A Linguagem Universal (Ed. El Ateneo), dizendo:

No plano metafísico, a suástica está associada com o círculo e quadrado, e se torna um símbolo do movimento em um sentido especial: o movimento da vida, ou seja, a ação do princípio do mundo, representando as forças novamente fases complementares do movimento, centrífugas e centrípetas, candidatos e repelente, um movimento do centro para a periferia e volta para o centro: o Alfa eo Ômega ou o começo eo fim, e novamente, a quadratura do círculo.

Símbolo "Universal Milenar"

Para se ter uma idéia científica e documentada caráter ancestral do símbolo em questão, lembre-se que Swastikas o primeiro e mais primitivas, foram encontradas até agora são de Glozel, cujas peças datadas do período Paleolítico, ou seja, idade pedra esculpida (tempo mais distante, a chamada começa a pré-história). Após uma discussão em todo o mundo arqueológico que durou quase 50 anos, foi definitivamente estabelecida a autenticidade dos resultados acima.
É também o testemunho irrefutável de suásticas Danuvianas classificado como o chamado Neolítico cerâmica em bandas que foram descobertos na Transilvânia. Os achados arqueológicos abundantes desses períodos finais da Idade da Pedra polida, persistir e aumento da idade dos metais. O uso da suástica é comum na Idade do Ferro (período de La Tène).
Suásticas foram contados nas zonas do século XIV aC Trojans e cretenses em ídolos. Abundam na cerâmica pintada na Beócia, a partir do século IX aC Suásticas também são muito comuns na Cerâmica da Cultura Villanoviano (Itália). Segundo o Dr. Thomas Wilson, na mesma região, as suásticas são gravados:

Nas pesquisas, como onde ICZN enterrou do Falecido, Foi impressa nd Cerâmica dois lagos suicida armas e espadas APREC da Escandinávia e da Escócia e da Irlanda e em Agulhas Alfinetes. (The Swastika: o símbolo mais antigo conhecido, Ed. Smithsonian Institution, Washington, 1896)

A verdade é que, quando 10 ou 12 mil anos começa a descida e dispersão das colunas população nórdicos do Planalto de Pamir e do rio Indus, a suástica é universalmente difundida no Oriente e no Ocidente. Nos países europeus está presente em todas as tradições do Norte, Central e do Sul, com destaque para a Escandinávia, Islândia, Irlanda, Grã-Bretanha, Finlândia, Alemanha, Itália e Grécia, bem como no Oriente Médio (Palestina e da Galiléia) e no Extremo Oriente (Ásia Central, Tibet, Coréia, China e Japão).
Para os bascos, conhecido como a suástica ou cruz de Laburu virgulas é o sinal que identifica-los, desde tempos imemoriais e é sempre desenhada ou pintada de branco.
Em nossa América pré-colombiana, a suástica foi introduzido por sucessivas ondas de imigração que atravessou o Estreito de Bering e, em seguida, trouxe também o Vikings. Dr. Thomas Wilson diz que a suástica:

Era utilizada en las ceremonias místicas de los aborígenes del gran desierto americano, en el interior del continente norteamericano.

E também:

América tomou forma no metal de moagem de milho, as mulheres brasileiras estavam em suas folhas de uva de cerâmica, os índios Pueblo pintado em chocalhos sua dança, enquanto os nativos americanos da época da construção dos montes em Arkansas e Missouri na espiral pintada em sua cerâmica.

Devido à sua Swastikas Culto Solar ter ficado com tanto os astecas e incas Stone coroou seus templos, muitos de cujos restos têm sobrevivido à destruição planejada depois.
Como exemplo da presença da suástica nos dias que antecederam a conquista no que hoje é a Argentina, podemos citar a nota do pesquisador Ramón Tissera apareceu em abril de 1972 a 60 da revista de toda a história com o título: " Gualamba Chaco. História de um nome e Enigma ", que é ilustrado por uma grande fotografia de um artesanato indiano de Toba pré-histórico que representa a suástica. Lê a parte inferior do gráfico publicado na página 52 Felix Luna:

Uma tira de arame Nicarágua, tufo de artesanato, mostra o detalhe mais interessante decorativos: a suástica, símbolo de origem antiga (Private Collection Carlos López Piacentini).

Na cabeça dos depósitos escavados em Santiago del Estero mais de cinqüenta anos pelo franco-argentino Emilio arqueólogo Wagner, vários itens foram gravadas com cruzes suásticas e imagens pertencentes à antiga adoração da Mãe Terra coruja "é". Esta última forma de religião, aparentemente, viveu na região, com a adoração do Pai Celestial, cuja manifestação visível era a suástica. A cerâmica encontrada em Santiago del Estero radiotermoluminiscencia foi datado pelo Centre de Recherches Nucléaire e encontrou uma idade de 1.200 anos aC
Vamos dizer também que durante o nosso século XX, a suástica também não foi uma invenção "nazista". Até o advento do comunismo, o que equivale instituição China para os países da Cruz Vermelha Christian adotado como distintivo como o seu nome de suásticas vermelhas, e esse símbolo aparecia nos punhos dos portadores, em carros e aviões atingiu o banheiro. Esta informação pode ser verificada no Espasa-Calpe Enciclopédia Universal, Volume IX, pag. 1579, em sua edição de 1933, o iliustra também uma imagem importante.
Durante a Primeira Guerra Mundial, a Divisão 45 do Exército U. S. usou a suástica como um símbolo e como observado por Dr. Guillermo Alfredo Terrera:

Em 1933, faltando apenas seis anos para o início da guerra de 1939-1945, os carros blindados da guarnição militar em Aldershot, Inglaterra, havia pintado em locais bem visíveis, cruza Swastika de rotação perpétua.

Eles também usaram a suástica o oficial do exército britânico entre 1910 e 1911, e até mesmo aeronaves francesas comandadas por Lafayette tinha pintado em seus lados o símbolo da suástica. Da mesma forma, durante o governo de Kerensky Social Democrata da Rússia, o projeto de lei 250 rublos tinha gravado a suástica foi apoiado pela águia de duas cabeças. Para mais detalhes recomendamos a leitura do excelente trabalho anteriormente citado.
Ainda na Alemanha, a divulgação pública contemporânea nacional-socialismo não começa com movimentos de ginástica, mas com o chamado "pai da ginástica, Friedrich Ludwig Jahn. Procuro um símbolo para a F quatro na sua agenda: Frisch (vital), Fromm (correta), Froh (feliz), Frei (livre), Efes entrelaçadas formando a suástica, que mais tarde se tornou o símbolo do Alemão Ginástica. Por outro lado, é sabido que Hitler tomou a cruz suástica grupo esotérico e oriental chamada Sociedade Vril, que integrou a Haushofer Geral, mas para outros, fez do lendário Thule Society, que tinha fundado o Barão Von Sebbotendorff.
A pergunta que vem à mente neste momento é esta: não realmente um absurdo, ridículo e um acto manifesto de torpeza moral e da cultura, a tentar "banir" um comando que já está gravado na Idade da Pedra, que há milhares anos têm usado de muitas comunidades diferentes em todo o mundo, e nós gostamos ou não, nós vamos sobreviver milênios depois?

Símbolo "Mistico"

É particularmente no Oriente, onde o sinal, ao abrigo de um conhecimento profundo do seu início, assume um caráter quase mágico religioso. Na Índia, a suástica era o instrumento original utilizado pelos brâmanes para a cerimónia do Fogo Sagrado. Burnouf, sálvia Indiana, pedindo que a suástica representa os fenômenos do fogo celeste, raios e relâmpagos.
No Tibete, as pessoas continuam a ver na Swastika um amuleto mágico, e sua representação em todas as entradas. Em tibetano suástica é conhecida gyun Lamas-drung e consideram os sinais final mística.
O grande conquistador Genghis Khan como um talismã era um anel com a suástica, que está preservado no museu em Ulan-Bator (Mongólia Exterior).
Para o budismo a suástica simboliza a "Roda da Lei" (Dharmacharka). Na China é tomada como um sinal do número dez mil, o que é a totalidade dos seres e da manifestação.
Mas o cristianismo também é a primeira vez, antes do avanço da falsificação judaico-cristã, onde a suástica é um caráter sagrado. Assim diz o pesquisador John Cooper em seu livro Simbolismo. A linguagem universal:

No início do cristianismo, a suástica apareceu com freqüência nas catacumbas e simbolizava o poder de Cristo, enquanto nos tempos medievais era a figura de gammadión, assim chamado porque era formado por quatro letras gregas gama ou G, e não apenas representada Cristo como pedra angular do Cristianismo, mas também para os quatro evangelhos, com Jesus no centro.

Dr. Guillermo Alfredo Lark, em sua obra citada, dedica um capítulo ao que ele chama de Solares primitivos cristãos que:

Adotar as suásticas a direita, para colocar nos seus monumentos e catacumbas, como pode ser encontrado em Priscila e Generosa, na Basílica de Mérida, nas catedrais de Rouen e St. Martin e Notre Dame. suásticas Tais passagens pode ser visto também nos monumentos cristãos sírios, no Médio Oriente e San Pablo de Jouarre que remonta a cerca de 1.300 anos antes de nossa época.

No Mosteiro de Loudun uma inscrição pode ser visto muito grandes com a suástica, e é um retrato de conteúdo religioso e místico por um monge do século XIV nomeou Guyot. No litoral da Argentina encontramos as ruínas da Igreja de Santo Inácio, cujas colunas continuam gravado o símbolo da suástica (ver nota RP Guillermo Furlong SI: "Missão e seu povo".
Nem ser surpreendido os visitantes do Museu do Vaticano, encontrando muitos elementos da antiga religião que são exibidos - um pouco mais calma do que o resto, é claro - e inscrita com o símbolo da suástica.
Segundo diz a tradição pagã, foi Odin se que, após seu julgamento na árvore matando descobriu o poder mágico das runas e com o PIN do SIM Swastika Cruz levou o retorno Aces das Montanhas do Cáucaso ao Mar Norte e fundou a caminho da famosa cidade de Asgard.
Não devemos esquecer que a suástica estão contidos, pelo menos duas runas, eo rune palavra vem do nórdico expressão que significa Runar: Sinal Magic.

Sentido horário ou anti-horário?

Só uma profunda ignorância própria de charlatães, e desconhecidos para a interação harmoniosa das forças chinesas chamados Yin e Yang pode atribuir um caráter "benigno" ou "mal" à sua rotação de destro ou canhoto. Neste aspecto, é claro, por exemplo, o pensador francês Jean Miche Angebert, que afirma:

A suástica é normalmente apresentado destro ou canhoto indiferentemente, na Índia ou no Tibet, sem o ocultismo vêem isso como um símbolo de "preto" ou "branco". O que pode ser observado é que a Sauvástika (levógiro) simboliza a "marcha do tempo." Quem pretende inverter o sinal de "parar o tempo." Isto corresponde perfeitamente com o pensamento ético e mística daqueles que procuram travar em uma degeneração do milênio anunciado para a última idade do nosso ciclo, apelidado pela hindu Kali Yuga ou Idade do Ferro (escuro).

Além disso, René Guénon diz o seguinte:

Os dois sentidos de rotação da suástica parecem ter a importância que é muitas vezes queria que eles. Eles evocam as duas dobras da dupla hélice, o poder dual, Yin e Yang, a energia cósmica.

A verdade é que em todos os tempos e sob diferentes expressões místicas, sempre teve a suástica como um sinal ou emblema do Ensino Superior e Divino.

Exemplos de suasticas.

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Popping - História

Skeeter Rabbit

O POPPING Surgiu no início dos anos 70 numa pequena cidade americana chamada Fresno na Califórnia. O seu criador foi Boogaloo Sam que mais tarde formaria um grupo chamado Electric Boogaloo. O Popping é a evolução de uma dança antiga, o robôt (que era apenas a cópia dos movimentos mecânicos de um robôt).

Mas o estilo ficou muito mais complexo, pois, não é tão frio como o robôt, tem muito mais energia e apropria-se de movimentos de ilusão, mímica, clown (palhaço), desenhos animados e dança indiana, e também foi inspirado por passos usados pelo cantor James Brown que ele mesmo chamava de Boogaloo (fazendo ondas pelo corpo).

Boogaloo Sam, eletrificou o robôt e somou-o ao Boogaloo de James Brown. Do Poppin também surgiu um passo muito conhecido e usado por Michael Jackson, originalmente Back-Slide (deslizar para trás), pois Moonwalk como foi chamado por Michael, na verdade é quando se desliza para frente. Boogaloo Sam irmão de Poppin Pete que actuou no filme Break Dance, no vídeo-clip “Beat it” de Michael Jackson entre tantos outros, fazia parte do Eletric Boogaloo. Apesar de ser criado em Fresno, muitas cidades da região como Backersfield, Sacramento e Compton, desenvolveram seu estilo e passos próprios no Popping.

Isso ajudou a desenvolver mais ainda a dança. E quando chegou ao mundo nos anos 80 já era algo extraordinário. Grandes dançarinos da segunda geração como Boogaloo Shrimp (Turbo no filme Break Dance) e Poppin Taco (filme Break Dance) ficaram conhecidos no mundo inteiro por causa das suas inovações no Poppin. Muitos dançarinos da primeira geração como Poppin Pete, Skeeter Rabbit continuam activos até hoje e viajam pelo mundo, passando para as próximas gerações a verdadeira essência do Poppin.Mais recentemente (2002), um novo género de Breakdance surgiu na Califórnia: o KRUMP.Este estilo foi criado por Thomas Johnson a.k.a. “Tommy the Hip-Hop Clown”, isto porque, um dia, enquanto estava a animar uma festa de crianças vestido de palhaço (ele era dono da Hip-Hop Clowns & Entertainment Inc.), começou a dançar, e as crianças deliraram! O sucesso foi tanto, que começaram a surgir crews de “palhaços” onde o objectivo é, tal como no breakdance, derrotar o oponente, dançando rápido e brutalmente. O Krump é uma mistura energética de breakdance, ginástica e movimentos “espásmicos”, sendo uma resposta reflexiva à música.

fonte: http://www.freelifecrew.co.cc/2009/03/historia-do-break-dance.html

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Tianastácia

História da Banda Tianastácia.

O Tianastácia já tem muita história pra contar. O pontapé inicial da carreira foi o então recém criado FestValda, em 1995. A banda, que na época tinha apenas três integrantes, venceu o festival com Cabrobró, entre 224 músicas que disputaram aquela edição do evento.

Cabrobró é também o primeiro sucesso da banda e fez parte do disco de estréia “Acebolado”, lançado em 1996. De lá pra cá, a amizade entre os integrantes e acolhida dos fãs fez o grupo crescer e lançar mais 7 discos: “Tianastacia” (1998), “Tá na boa” (1999), “Criança Louca” (2000), “Na Boca do sapo tem Dente” (2003); “Ao Vivo” (2004), “Orange” (2006) e o novíssimo “Tianastácia no País das Maravilhas” (2009).

Desde que pegou a estrada, o Tia dividiu palco e teve a honra de tocar com algumas das principais personalidades da música brasileira. Sempre inovando, o som da banda se renova a cada disco, confirmando a vocação do grupo mineiro para o Rock feito com criatividade e movido à energia transmitida pelos fãs.

Site : http://www.tianastacia.com.br/
( Meu CD favorito : http://www.tianastacia.com.br/index.php/discos/13-na-boca-do-sapo-tem-dente )

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The LXD

Mini-serie dos melhores dançarinos do mundo, que mostra com exatidão o que é Popping,Waving, BBoying, Up-Rocking e muitos outros estilos de dança!Está para ser lançada no exterior ainda este ano!



Mais Informações tem o Site deles : http://www.thelxd.com/

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Parkour

História Parkour

A história do Parkour | Quem inventou o Parkour ?

Creditar uma pessoa com a invenção do Parkour é difícil de fazer. Em primeiro lugar parkour tem sido em torno de como o movimento enquanto os seres humanos têm natural, eficaz terá sido utilizada na pré-história ao perseguir ou fugir.

Parkour moderno foi desenvolvido a partir de 'Georges Hébert do Método Natural ". Esta foi uma forma de melhorar a eficiência física, utilizando métodos diferentes de movimento para completar os cursos obstáculo. Os métodos de movimentos incluídos caminhar, correr, pular, movimento quadrúpede, escalar, balanceamento, suspensão, luta e natação. Este método de treinamento foi utilizado para preparar os estudantes Hébert para o que chamou de "Moral" Requisitos da vida da forma mais holística possível. Da mesma forma, ele acreditava, centrando-se sobre a concorrência não permitia educação física para desenvolver a mentalidade e os valores morais.

David Belle (foto), que é amplamente considerado como o fundador do Parkour foi introduzido o método natural por seu avô, que tinha visto o método praticado por soldados franceses. Belle, junto com amigos Sebastein Foucan, Yann Hnautra e Laurent Piemontesi primeira praticado o que é agora conhecido como parkour no final da década de oitenta. Belle introduziu a prática do método natural em ambientes urbanos de uma pequena comunidade de profissionais que se chamavam Yamakasi. Isso vem da língua do Congo, que significa espírito forte, corpo forte, e resistência.

Muitas pessoas que praticam Parkour partida após a Yamakasi, são agora considerados como os melhores do mundo. Nomes como Daniel Illabaca, Armitage Chase, e Shief Tim são mais conhecidos que alguns membros do Yamakasi. Embora esses caras não são creditados com a criação do método de formação urbana natural são extremamente talentosos profissionais individualmente e todos são criativos com os seus movimentos.

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Poker

Regras do Poker

Embora o poker seja um jogo de pessoas, jogado com cartas, normalmente envolvendo dinheiro, é também um jogo que tem suas regras. Cada jogo tem seu próprio conjunto de regras e um formato que tem que ser seguido na ordem para que o jogo funcione e se mantenha justo e honesto para todos.

Ranking das mãos do poker

As combinações de mãos do poker estão relacionadas aqui por força. Cada mão tem uma figura como exemplo e uma breve explicação em seguida. A ordem das mãos está classificada da mais forte para a mais fraca.

Figuras com Exemplos	Descrição
	Royal Flush Straight flush do 10 até o Ás.
	Straight Flush Straight (sequecia) com as cinco cartas do mesmo naipe.
	Four of a Kind (quadra) Quatro cartas do mesmo valor. O naipe é irrelevante.
	Full House Três cartas de um determinado valor (trinca) junto com duas cartas de outro valor (par). Quando mais de um full house está na disputa, o que tiver a maior trinca ganha.
	Flush Cinco cartas do mesmo naipe. Quando mais de um flush está na disputa, ganha o que tiver a maior carta.
	Straight Cinco cartas na sequência. Quando tivermos mais de um straight na disputa, ganhará o que tiver a maior carta. O ás pode ser usado como carta alta ou baixa (mas não alta e baixa na mesma mão).
	Trinca Três cartas do mesmo valor.
	Dois Pares Qualquer duas cartas do mesmo valor junto com duas cartas de outro valor. Quando mais de uma pessoa tem dois pares do mesmo valor, a maior carta fora dos pares ganha.
	Par Duas cartas do mesmo valor. No caso de duas pessoas terem par, o maior par ganha. Quando mais de uma mão tem um par do mesmo valor, a mão com a maior carta sem contar o par ganha.
	Carta Alta Quando os jogadores não conseguiram formar nenhuma das mãos acima, a mão com a carta mais alta ganha.

Limites e tipos de apostas

JOGANDO LIMIT HOLDEM

O Limit Holdem (LH) tem a estrutura de apostas fixa. As primeiras rodadas usam a aposta baixa, e as duas últimas usam a aposta alta. Exemplo: Em um torneio Limit Holdem 30-60, a aposta fixa antes e durante o flop é de 30 fichas, e a partir do turn será de 60 fichas.

JOGANDO NO-LIMIT HOLDEM

O que diferencia o No-Limit Holdem (NHL) do Limit Holdem é que as apostas feitas após os blinds podem ser de qualquer valor até o valor total que um jogador tem na mesa.

JOGANDO POT LIMIT HOLDEM

No Pot Limit Holdem a aposta é limitada pelo total de fichas apostadas na mesa (pote). O Raise máximo é o valor total do pote.

O No-Limit atualmente é a estrutura de aposta mais popular no poker.

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